大珠小珠落玉盘—谈咆勃乐（Bebop）（中）
彭郁雯
Charlie Parker
为即兴演奏艺术创下新高点，不论对演奏什么乐器的爵士乐手都有着难以估计的影响。从40年代中期以来，世界上任何一个地方任何一位新进爵士乐手，都几乎不可能逃脱
Parker 或多或少的影响，不管他自觉否。Parker 的作品为每个层面建立了新标准∶包括和声、音色、节奏及旋律各方面。
——摘自 Leonard
Feather 《爵士乐百科全书》
谈咆勃乐绝对不能不谈 Charlie Parker
这位宗师，虽然1940年代早期和他一起实验新观念的年轻乐手不乏其人，但对于现代爵士乐乐风的建立，Parker
的影响力是其他乐手所难以望其项背的。所以我们先来「看看」Parker
的音乐样貌，稍后再谈咆勃乐整体的音乐形态。
图1A是一首30年代美国流行歌曲 Cherokee
的第一段旋律，线条的水平长度表示音符的长度，线的高度则代表音高，纵线隔出的区域表示一个时间单位，音乐术语称之为「小节」，所以在这里一共有16小节。图1B是
Parker 根据 Cherokee 这16小节的和弦进行（和声架构）所奏出的旋律，相较之下，其复杂的程度不言可喻。Parker 录这首 Cherokee 的背后有一则小故事。原先曲子的旋律是由 Dizzy
Gillespie 来吹奏，Parker 则吹些背景的对旋律，但因为这首曲子前奏已经颇长，再吹完旋律，剩下给即兴演奏的时间就很有限，于是 Parker
干脆省略旋律部份，前奏之后立刻进入即兴演奏，Cherokee 乃销声匿迹，俨然成了一首新作（注1）。由于 Parker
还欠 Savoy 唱片公司「歌债」，他的制作人索性就把这曲录音视为 Parker 的作品来「还债」，并称之为 Koko 。而这段脍炙人口的演奏也成为其它萨克斯风手竞相模仿的乐段。图1B 就是 Koko 的前16小节（注2）。
比较图1A 与1B 就可以发现，Cherokee
的句型相当工整对称，旋律走向比较可以预想得到，每个音符的长度也较长，容易朗朗上口。相反的，若想要唱上一两句
Koko，简直就是自找麻烦，它不仅句型曲折拗口，动向难以预测，而且一个乐句从哪儿开始，在何处结束完全不按牌理出牌。Parker
就是有这个本领，尽管他的音型诡谲，曲速飞快（Koko
每小节约只有0.8秒，而他竟可以在这个时间内吹8个，甚至更多的音符），但他的演奏听来仍然有如行云流水，不费吹灰之力一般。而且他深谙「行于所不当行，止于所不可止」之理，能够在曲子严谨的时间／节拍框架之中恣意遨游，句子何时起落总教人摸不透，然而在重要的时刻他一定会稳当落地，绝不失手。换言之，不管他玩什么花招，在节奏上听来有多么怪异，他心里面（或身体里）还是有曲子的架构存在（注3）。因此，乍听之下，你可能会以为他没什么章法，但仔细探究之后却会发现，他的句法、结构有一种内在的一致性，在美学上自成一格。
正是 Parker 这种具有震撼力的革命性演奏方式，让人误以为他的乐风是与传统断裂开来的，然而事实上他是扎扎实实根植于传统之中的。他十几岁还在家乡 Kansas
City 时就加入摇摆乐团，颇受团里的萨克斯风手 Buster Smith 的影响。他也钻研过摇摆乐大将 Coleman Hawkins、 Lester
Young 等人的作品，在吹奏中曾引用过此二人的独奏乐段。而他的音色算是「师承」Lester Young
那一派，振频较低，听来较干涩轻薄。就这点而言，他可说是树立了萨克斯风音色的新典范。他使用的和弦基本上是沿袭过去已有的，只是在编排上较为复杂，使用较多不和谐的和弦外音。所以说，Parker
的革命性不在于他发明了什么，而是在于，从来没有人能够像他把各种旧有的元素以这种方式组合起来，而形成一种新的风格。
咆勃乐除了具有上述 Parker
的特色之外，还有许多与它的「前辈」摇摆乐不同的地方。摇摆乐以大乐团为主，成员至少有十几个人，乐曲有完整的编曲，包括主旋律、对旋律、不断反覆的伴奏乐句（riff
）等等，即兴演奏只占一小部份。而咆勃乐团通常由三至六人组成，编曲较单纯，常用的格式为∶钢琴开前奏—一遍或两遍主题（主旋律）—各个乐手轮流即兴演奏—回到主题，结束。而即兴演奏乃重点之所在，在这个部份，独奏乐手不仅要发挥个人的特色，力求表现，还要与节奏组（鼓、贝斯与钢琴或吉他）产生互动关系。咆勃乐团的节奏组不是只有被动地替独奏者伴奏而已，它同时也在和声及节奏方面给独奏者回馈与刺激，以激发他的灵感。
注1∶ 咆勃乐中以老歌的和弦进行来谱写新旋律的例子很多，像 Dizzy Gillespie 的名曲 「Groovin'
High」是根据「Whispering」的和弦写成的、Parker 的 「Donna Lee」根据「Indiana」的和弦写成，而盖希文的曲子「I Got
Rhythm」的和弦进 行更广为咆勃乐手所采用，后来形成一种叫 Rhythm Changes 的曲式。 <回本文>
注2∶ 这段 Koko 的旋律采自 Parker 1945年11月的录音，Savoy
重新以CD发行的编号为CD70737，Parker 的传记电影「菜鸟帕克」（Bird）的原声带也有收录这首曲子。<回本文>
注3∶ Parker 这种对时间感的掌握远远地超越当时的其他乐手。Miles Davis 在他的自传里曾提到，有一次他和
Parker 同台演出，他们的鼓手一直想抓 Parker的句法以打出相应的鼓点，结果阵脚大乱，Miles
就劝那鼓手别理会他吹什么，闷着头稳扎稳打就是了。<回本文>
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